Nuit Étoilée
La Nuit Étoilée a été réalisée par l’artiste Bertrand Namur en 2018. Il s’agit d’une technique acrylique sur toile exécutée à même le sol, d’une dimension de 121 x 80 cm, réalisée dans l’atelier du peintre à Paris en Mai 2018 et exposée pour la 1ere fois à l’occasion de l’exposition « Abstractions » à l’espace Carpeaux de Courbevoie en janvier 2019.
La composition est abstraite, le cadrage est serré sur le sujet principal. L’éclairage direct émane de la droite. Les lignes directrices guident le regard du spectateur de gauche vers la droite. La palette est réduite dont la teinte froide prédominante donne à voir un dripping de camaïeu de bleu rehaussée de pouring ou de coulures blanches ponctuées de petites touches rouges dissimulées qui réchauffent l’atmosphère froide de la toile. La touche large rythme la composition, le pouring (écoulement) blanc dont le geste à la fois appuyé et libre donne l’intensité à l’oeuvre et il participe également au rythme effréné de la composition. Un contraste saisissant entre les touches larges bleutés superposées et les traits blancs jetés spontanément sur la toile apporte aussi une dynamique au tableau. De même, l’illusion de la profondeur est apportée par la touche large du bleu sombre. L’espace du spectateur est confondu avec l’espace du tableau, comme si l’observateur est plongé directement dans la toile.
Né en 1958, Bertrand Namur est un artiste français moderne qui vit et travaille actuellement dans la région parisienne. Il a débuté sa carrière d’artiste peintre dès 1983 et il a exposé au Salon des Artistes Français au Grand Palais de Paris. Sa peinture s’inscrit dans la lignée de l’expressionnisme abstrait américain. De plus, elle est marquée, à la fois, par de grands peintres - Jackson Pollock, Claude Viallat et de célèbres jazzmen - Joshua Redman et Miles Davis Jan Garbarek, Enrico Rava ou récemment de Nicolas Folmer ou Erik Truffaz notamment qu’il écoute en direct. Son inspiration et sa source de création lui viennent spontanément de ces notes de jazz.
Pour s’affranchir du carcan de la peinture académique, il n’hésite pas à expérimenter différents médiums - spatule, carton, raclette, balai, emballage, pot de peinture et parfois même, il fouette ses toiles avec des pinceaux de sa fabrication.
La Nuit Étoilée produite par Bertrand Namur est née d’une nuit où il ne trouvait pas le sommeil. Cette œuvre est à rapprocher de la peinture du célèbre peintre américain Jackson Pollock, l’inventeur de la peinture moderne en versant ou jetant la peinture qui recouvre la surface de ses toiles par des coulures.
Il a réalisé ses œuvres de grand format à partir de pots de peinture, renversée directement sur la toile, le gestuel, le mouvement faisant partie intégrante de sa création.
La Nuit Étoilée traduit ici l’état d’esprit du moment qui est à la fois agité et calme. L’état agité s’observe plus particulièrement dans la partie gauche du tableau. Il est déterminé par différents éléments - courbes blanches, les traits blancs jetés librement sur la toile. Quant au calme, il est symbolisé par de touches larges superposées de couleurs froides localisées sur la droite.
Cette production est issue de la combinaison des influences de ses auteurs favoris à la fois artistique et musicale qui marque l’intensité de l’activité de la création de Bertrand Namur. Par ailleurs, on observe de petites touches rouges qui peuvent symboliser des notes de musique jetées çà et là ajoutent davantage l’intensité à la toile. L’ensemble semble cohérent et forme un univers onirique. On peut également interpréter cette production comme étant la matérialisation de l’activité cérébrale de l’artiste pendant la nuit. L’harmonie du choix des couleurs chaudes et froides pour représenter la nuit qui prend fin et laisse place à la lumière naissante du jour.
La Nuit Étoilée représente le résultat d’une alliance remarquable de deux arts majeurs, peintre et musique, qui constituent la base de la création de l’artiste peinture Bertrand Namur.
Phuong TRAN
Historienne d’art
Janvier 2019
Mes Initiales
Mes Initiales est peinte par Bertrand Namur en 2018. Il s’agit d’une toile de technique mixte (acrylique et feutre), d’une dimension de 100 x 100 cm, actuellement conservée dans l’atelier de l’artiste à Paris et montrée pour la première fois à l’occasion de l’exposition Abstractions à l’espace Carpeaux de Courbevoie en janvier 2019.
De composition abstraite, Mes Initiales illustre une répétition des lettres N et B répartie de manière régulière - une rangée de N parallèle à une rangée de B. La palette est réduite. Le cadrage est serré sur le sujet principal. Les lignes directrices horizontales guident le spectateur dans sa lecture - de gauche à droite et de haut vers le bas. Elles représentent cinq bandes blanches et grises disposées régulièrement les unes au-dessous des autres. La répétition des motifs N et B rythme la composition. Le contraste est marquant entre les tons clairs et les tons sombres. Il en est de même pour la netteté des lettres B par rapport aux N qui sont moins lisibles que les B. L’ombre portée noire fait ressortir et souligne le relief des lettres B. Par ailleurs, les coulures violettes et blanches dessinent plus particulièrement un grand cercle au centre du tableau. Des giclées de peinture répandues de manière aléatoire donne un réel dynamisme à la toile. Le spectateur est comme intégré à l’espace pictural. L’Illusion de la profondeur est créé par la teinte sombre.
Né en 1958, Bertrand Namur est un artiste français moderne qui vit et travaille actuellement dans la région parisienne. Il a débuté sa carrière d’artiste peintre dès 1983 et il a exposé au Salon des Artistes Français au Grand Palais de Paris. Sa peinture s’inscrit dans la lignée de l’expressionnisme abstrait américain. De plus, elle est marquée, à la fois, par de grands peintres - Jackson Pollock, Claude Viallat et de célèbres jazzmen - Joshua Redman et Miles Davis Jan Garbarek, Enrico Rava ou récemment de Nicolas Folmer ou Erik Truffaz notamment qu’il écoute en direct. Son inspiration et sa source de création lui viennent spontanément de ces notes de jazz.
Pour s’affranchir du carcan de la peinture académique, il n’hésite pas à expérimenter différents médiums - spatule, carton, raclette, balai, emballage, pot de peinture et parfois même, il fouette ses toiles avec des pinceaux de sa fabrication.
Mes Initiales peinte par Bertrand Namur est caractéristique car elle révèle à elle seule des influences artistiques diverses de Jackson Pollock et de Claude Viallat notamment. Le tout est porté par le jazz de ses musiciens favoris. L’intitulé de ce tableau annonce d’ores et déjà les propres initiales du peintre, Namur Bertrand. Dans cette œuvre l’influence de Pollock se traduit par l’écoulement, les giclées de peinture (dripping) et celle de Viallat est marquée par la répétition à l’infini des motifs uniques au contours enserrés et des couleurs vives. L’artiste a produit de nombreux tableaux figurant des motifs simples – cercles rouges, cercles bleus. Dans cette œuvre, l’artiste utilise pour la première fois ses propres initiales comme sujet principal. Il s’agit d’une innovation dans l’art de Bertrand Namur.
Phuong TRAN
Historienne en Art
Janvier 2019
